My Art Therapy
How it all started
I have experienced the therapeutic nature of clay and pottery seventeen years ago the first time. There and at that very moment it was a life-saving experience. My repressed and trapped creativity had already manifested itself with psychosomatic symptoms when I touched clay again. Two years later – already fifteen years now – I opened my own pottery art workshop to share this knowledge and inspiring experience of creativity.
Unveiling your creative self
The essence of this activity is not the product itself but the process leading to it. Our relation to the matter, clay in this case, reveals our inner, most concealed feelings and fears, which surface and find remedy by revelation. Our inner pictures exteriorize from the unconscious to the healing levels of consciousness creating thus a remedial balance, the consequence being not only newly gained self-confidence, but also a more balanced life originating from a better knowledge of one’s self. The process of creating reveals hidden talents, creativity and the touch of clay, the shaping thereof builds up a state of soothing meditation. Creating something opens up a new dimension in one’s life that is free from the monotony of daily routine and that of negative feelings and impulses.
Clay and meditation
Working with clay makes it possible for us to calmly distance ourselves from problems, and see them from a different perspective. By being intuitive we connect with the universe and the feeling of wholeness which creates our own inner, most private art. It often happens that strange shapes surface from someone’s work that later turn out to be symbols and motifs surfacing from our hidden, unconscious mind and carry important messages to be deciphered. The impact of the created objects, byproducts in fact, is immense. Our self-confidence comes with the process and many times surprise ourselves with our creativity. The I-have-no-talent-and-knew-that-it’s-not-gonna-work attitude vanishes in a moment when you let it conquer you. Only when you admire or use the products of your own creativity at home will you realize the huge difference between the bought items and the ones created by you – with all their perfections and imperfections.
Creative femininity
Femininity and the strengthening of feminine energies have always been very important, and now that we are more and more liable to change gender roles it is even more so. Women are the ones who create a warm, beautiful and homey environment. Due to the shift in gender roles however women’s self-confidence is often lost or they are simply forced to shift to the “other” side. Creativity and creative work can bring out these inner feminine instincts that are so often oppressed by social norms and pressing social demands. Men are affected by this phenomenon as well, in the other direction. They might feel that they are losing their privileges earlier provided by a patriarchal social structure. Power relations change, they become frustrated and try to compensate for the loss. Often they withdraw or react aggressively to the changes that occur thus instigating more tension. To recover the lost balance men would also need means to discover or re-discover their own creative, more gentile self, art therapy thus being and ideal tool for men as well.
“Engine free” pottery - ancient techniques
It is important to mention that I do not use a wheel when working with clay. I work freely with ancient Native American techniques, skills acquired during my travels for 9 years in South –America. My goal is to make the process “engine free”, to make way for untamed, intuitive art. This technique makes it possible for everyone to work even at home, alone when needing some moments of tranquility. My art therapy workshops, just like the old cotton-mill gatherings, are open get-togethers with chats about everyday issues and problems, good and bad experiences that bring us together. I am waiting for everyone willing to discover their own wonderful self via discovering ancient techniques and the magic of creation.
A művészetterápia gyógyító hatását az agyaggal való foglalkozáson keresztül magamon tapasztaltam meg először 17 évvel ezelőtt. Ott és akkor, életmentő volt számomra. Az elfojtott, beragadt kreativitásom már pszichoszomatikus tünetekkel járt, amikor újra agyaghoz nyúltam. 2 évvel később, immár 15 éve, mások unszolására megnyitottam az első agyagozó művészeti műhelyemet, hogy átadjam ezt a tudást, mely az alkotás, a létrehozás élményét, érzését jelenti. A munka lényege, elsősorban nem a kész tárgyak milyenségében rejlik, hanem az odáig vezető út megtapasztalásában. [art by Denes Ghyczy]
Az anyag-agyaghoz való viszonyunk megmutatja rejtett, önmagunk előtt is ismeretlen gyengeségeinket, problémáinkat, melyeket tudatos szintre emelve képesek lehetünk megoldani, elhagyni a felismerés által. Belső képeinket felszínre hozzuk a tudattalanból a tudatos szintre, így létrejön a kettő között az egyensúly, az integráció. Ez nem csak önbizalmat ad, hanem az önismereten keresztül figyelmesebb életvezetést is eredményezhet. Az alkotás folyamatában a képességeink is előtűnnek, és az alkotás által tudjuk újrateremteni, erősíteni azok. A kreativitásunk megélése, az agyag érintése, formázása által meditatív állapotba kerülünk. Az alkotás, a létezés egy másik dimenzióját jelenti, ami kiszakít a megszokások, a monotonság ritmusából, negatív gondolataink, érzelmeink csapdájából. Ilyenkor képesek vagyunk megnyugodni, eltávolodni és másként nézni az aktuális problémáinkra. Könnyebb működtetni a jobbik énünket is és egy másik nézőpontból tekinteni az életünkre.
Intuícióinkat megélve összekapcsolódunk az Univerzummal, a teljesség érzésével - ez a saját belső művészetünk. Gyakran előfordul, hogy teljesen érthetetlennek tűnő formák, szimbolikus jelentőséggel bíró motívumok kerülnek napvilágra a tudattalanból, ezekről lehet beszélgetni, értelmezni, tudatosítani. Az elkészült tárgyak - mintegy melléktermékek - hatása is óriási.
Önbizalmunk az alkotás folyamatában erősödik, néha el sem hisszük, hogy ilyesmire, mi is képesek vagyunk. A "nekem nincs tehetségem, én csak kíváncsi voltam, nekem ez úgysem megy" negatív hozzáállás szertefoszlik, amikor megengeded önmagadnak a csodát. Amikor otthonunkban, minden nap használjuk vagy csak látjuk a saját készítésű tárgyainkat - minden gyönyörűségével és hibájával együtt - akkor érezzük a különbséget a saját "kreációnk" és a vásárolt holmik között.
A nőiség, a női energiák jelenléte, erősítése mindig nagyon fontos volt, és manapság, amikor hajlamosak vagyunk a szereptévesztésekre még nagyobb a jelentősége. A nők feladata, az otthon melegének, szépségének és harmóniájának megteremtetése, a lakásból meleg fészket, otthont varázsolni. A felborult nemi szerepek eredményeként a nők gyakran elveszítik az önbizalmukat, vagy a másik oldalra billennek ki és férfiassá válnak. Az alkotás, a tárgyak készítése közben újra megélhetjük, mélyíthetjük, aktiválhatjuk ezt a velünk született ösztönt, amit a szocializáció jelenlegi helyzetében gyakran figyelmen kívül hagyunk, elfelejtünk. A férfiakat talán még erősebben érinti ez a szerepváltás. A patriarchális társadalmak által biztosított jogaikat veszni látják, kicsúszik kezükből a megszokott hatalom, frusztrálódnak és pótcselekvésekkel, kompenzációkkal próbálkoznak a régi rendet visszaállítani. Gyakran visszahúzódnak, vagy agresszíven reagálnak a nők változásaira, ami tovább fokozza, erősíti a feszültségeket. Az egyensúly megteremtéséhez a férfiaknak is szükségük lenne a saját, kreatív, női oldaluk felfedezésére, megélésére, elfogadására. Ehhez tud segítséget és alkalmat nyújtani számukra is, ez a művészetterápiás foglalkozás.
Fontos számomra, hogy nem használok korongot, szabad kézzel dolgozom indián technikák segítségével, melyeket 9 éves dél-amerikai utazásaim során sajátítottam el. Célom, hogy az alkotás folyamata "gép független" legyen, ezáltal szabadabb, kötetlenebb, egyénibb alkotások szülessenek. Ezzel a módszerrel mindenki dolgozhat otthon, egyedül is, ez szintén nagyon fontos az elmélyüléshez, önmagunkra figyeléshez.A művészetterápiás foglalkozások a régi Fonókhoz hasonlóan, szabad légkörben zajlanak, megbeszélve a napi, illetve régen/mélyen meglévő problémákat, amikből gyakran kiderül, hogy nem vagyunk egyedül sem ezzel, sem azzal. Örömeinkkel, bánatainkkal is összetartozunk.
Szeretettel várok mindenkit önmaga csodájának megtapasztalására, az ősi technikákkal való ismerkedésre, varázslatos alkotásra.
Working with clay makes it possible for us to calmly distance ourselves from problems, and see them from a different perspective. By being intuitive we connect with the universe and the feeling of wholeness which creates our own inner, most private art. It often happens that strange shapes surface from someone’s work that later turn out to be symbols and motifs surfacing from our hidden, unconscious mind and carry important messages to be deciphered. The impact of the created objects, byproducts in fact, is immense. Our self-confidence comes with the process and many times surprise ourselves with our creativity. The I-have-no-talent-and-knew-
It is important to mention that I do not use a wheel when working with clay. I work freely with ancient Native American techniques, skills acquired during my travels for 9 years in South –America. My goal is to make the process “engine free”, to make way for untamed, intuitive art. This technique makes it possible for everyone to work even at home, alone when needing some moments of tranquility. My art therapy workshops, just like the old cotton-mill gatherings, are open get-togethers with chats about everyday issues and problems, good and bad experiences that bring us together. I am waiting for everyone willing to discover their own wonderful self via discovering ancient techniques and the magic of creation. 
